Astăzi, creativitatea este o marfă rară pentru a face bani. Dar o carieră creativă este într-adevăr disponibilă doar pentru oamenii talentați? Deloc. Cele mai multe idei despre creativitate sunt greșite sau poate că sunt înțeles greșit.

The General Music Journal a publicat o scrisoare în 1815 în care Mozart descrie procesul său creativ ca fiind instantaneu: fără luptă sau criză creativă. Îi venea inspirația și scria muzica. Nimic mai mult!

La fel ca multe alte mituri despre creativitate, metoda mistică descrisă în scrisoare nu face decât să sublinieze eroarea ideii noastre despre creativitate, ca și cum ar fi un fel de abilitate magică, accesibilă unora și inaccesibilă altor oameni. Există numeroase mituri despre creativitate.

1.Cu creativitatea te naști

De câte ori ai auzit că creativitatea te naști? Ori o ai, ori nu o ai. Există un sâmbure de adevăr în această afirmație? Majoritatea manualelor moderne de psihologie recunosc că există unele aspecte cognitive ale creativității care pot fi moștenite, dar puțini ar merge până la a sugera că există un fel de castă creativă în care te-ai putea naște. 

Cu toate acestea, mitul persistă. Acest lucru se datorează parțial familiilor creative celebre, cum ar fi dinastia Wahuch, care a dat lumii trei mari scriitori ai secolului al XX-lea (Arthur, Alec și Evelyn). În prezent, am ajuns la concluzia că ne așteptăm ca copiii unor oameni creativi și celebri să moștenească talentele părinților lor. Dar cercetările arată că orice om poate să fie creativ.

Procesul creativ este conexiunea dintre toate părțile creierului și nu „rezultatul muncii unei părți magice a creierului”.

Jack Kerouac credea că „geniile se nasc și talentele se fac”, iar scriitorul nominalizat la Premiul Nobel Edward de Bono a spus:

„Gândirea creativă este o abilitate, nu doar o chestiune de talent personal. Nu stai lângă râu, asculți muzică baroc și speri să-ți vină inspirația.”

2. Nu ai control asupra momentului în care vine inspirația

Unul dintre cele mai mari mituri despre procesul creativ este că nu te poți inspira la momentul potrivit. Inspirația vine când este pregătit și nu o poți influența în niciun fel.

Creativitatea

Cercetările arată că aceste momente de inspirație și înțelegere bruscă sunt de fapt doar punctul culminant al activității anterioare intense a creierului.

Cercetătorul și psihologul de la Harvard Shelley H. Carson spune că aceste momente sunt rezultatul unei „perioade de incubație” în care mintea noastră este distrasă de la problemele zilnice și creează liber relații pe care nu le-ar face în mod normal. Fenomenul se numește gândire divergentă și este una dintre componentele procesului creativ.

Artistul de animație, Chuck Jones, a susținut că trebuie să faci 100.000 de desene proaste înainte de a obține unul bun.

În repetate rânduri, oamenii creativi spun că pentru a face un lucru uimitor este nevoie de foarte multă muncă.

3. Nu poți învăța să fii creativ

Expresia „Nimeni nu te poate învăța cum să fii creativ” este doar un alt mit și o scuză pentru a renunța la școlile de artă din întreaga lume. Toate acestea adaugă ceva mistic creativității, ceea ce o face un fel de calitate nepământească, inaccesibilă oamenilor obișnuiți.

Creierul scriitorilor experimentați (cu cel puțin un deceniu de experiență) lucrează mai emoțional, inteligent și, în cele din urmă, mai creativ decât cel al începătorilor.

Dar creativitatea este predată în toată lumea. Există chiar și un Centru internațional pentru studiul creativității la Buffalo State College din New York.

4. Creativitatea se naște în izolare (mitul unui creator singuratic)

La Pixar, când artiștii creează personaje noi, toți stau la masă, își desenează ideile și le așază în centrul mesei. Toată lumea se distrează discutând despre munca celuilalt, folosind eficient creativitatea și imaginația celorlalți pentru a-și crea propriile idei.

David Burkus, autorul cărții Myths About Creativity: The Truth About How Innovative Companies and People Generate Great Ideas, susține un „grup de sprijin creativ”, citând faimosul cerc literar Inklings, care includea scriitori britanici precum J. RRTolkien, CS Lewis, Charles Williams și colab. 

Creativitatea

S-au întâlnit informal în pub-uri sau acasă la fiecare pentru a discuta noile tendințe, pentru a-și prezenta munca, ca sursă de inspirație. La o astfel de întâlnire, C.S. Lewis chiar s-a certat cu Tolkien, pentru că manuscrisul pe care l-a citit era suficient de bun pentru a fi publicat. (este vorba despre „Stăpânul Inelelor.”) Probabil ai auzit de el.

5. Creativitatea este oferită celor care au timp și oportunitate

În Evul Mediu, creativitatea era posibilă doar pentru cei cu inspirație divină (toți ceilalți s-au luptat cu dragonii, au făcut prădat satele sau au arat pământul în încercarea de a supraviețui). 

Cu toate acestea, în timpul Renașterii, oamenii au început în sfârșit să se gândească la capacitatea de a crea capodopere. Dar trebuiau să fie oameni grozavi, precum Leonardo, Michelangelo și Botticelli.

În secolele al XIX-lea și al XX-lea, creativitatea a devenit posibilă pentru oricine. De-a lungul istoriei, creativitatea și creația au urmărit o linie comună. Dar ce gândire se naște pe baza acestor exemple? Creativitatea este pentru cei care au timp și resurse pentru a o face.

Cu toate acestea, cercetările moderne au arătat că gândirea creativă este mai probabil să se dezvolte atunci când există constrângeri. 

Un studiu realizat de Departamentul de Psihologie Socială de la Universitatea din Amsterdam a constatat că atunci când oamenii se confruntă cu constrângeri, devin detașați de problemă. Ei pot să privească în ansamblu și astfel fac noi conexiuni. Așa apare și creativitatea.

Creativitatea

Chiar și oameni precum arhitectul Frank Gehry și inventatorul Max Shepherd au citat constrângerile drept factorul numărul unu în dezvoltarea gândirii creative.

Este și mai ușor să amâni creația pentru că „nu ești o persoană creativă” sau „pur și simplu nu te simți inspirat”. Dar adevărul este că creativitatea este ceva care trebuie dezvoltat și întărit prin practică.

Indiferent dacă ești scriitor, sculptor, designer sau pictor, doar perseverența și munca îți vor dezvolta creativitatea.

Loading...

Something went wrong. Please refresh the page and/or try again.